L’œuvre de Tom Carr, comme le définit bien l’artiste lui-même, « veut mettre en évidence l’importance du spectateur comme élément qui perçoit activement et qui construit par sa volonté de voir. L’oeil est le mien, sa ligne, bien que simple, appartient à mon anatomie et symbolise le regard particulier, la création, ma manière de m’approcher de la vie ». L’exposition de la galerie présente un voyage à travers la carrière de Tom Carr, qui, tout au long de sa trajectoire, a établi une relation directe avec la forme, un travail de synthèse avec un minimum d’éléments et à partir du point central de la forme, et cela pour établir un dialogue direct avec l’énergie générée. Tom Carr, né à Tarragone en 1956, est professeur à l’Escola Massana de Barcelone et a été, entre autres, professeur à la School of Visual Arts de New York. Le travail de Tom Carr indique la volonté de l’artiste d’élargir son œuvre à travers différentes vagues qui permettent d’en comprendre l’évolution et qui offrent différentes visions de l’œuvre sculpturale. Son œuvre est générée à partir d’un centre qui devient une spirale qui grandit sur elle-même et se transforme en hélice pour se fixer sous la forme de la pyramide. « La lumière projetée – en l’occurrence sur de grandes surfaces – transforme les caractéristiques physiques du lieu où se trouve le spectateur et joue avec sa perception. Il ne s’agit pas de construire des espaces habitables ou inhabitables, comme le fait par exemple Bruce Nauman, en s’appuyant sur la perception psychologique de la lumière et de la couleur ; Carr fait un usage plus scénique de l’éclairage, la lumière baigne les murs de la pièce, comme si elle faisait partie de l’environnement, de sorte que les murs, le plafond ou le sol deviennent des éléments inattendus » décrit Fina Duran. La lumière, le mouvement, la couleur sont quelques-unes des autres vagues créatives de l’œuvre de Tom Carr.