Google comme divinité oraculaire · Mysticisme technologique ou apocalypse ? Pensée verticale et matière pixellisée · Passage de l’image du réel à l’image virtuelle et de l’image virtuelle à un réel virtuel · Système d’exploitation égal au système manuel, égal au système réseau · L’art technologique est une prothèse de l’art que nous connaissons avec de nouvelles connaissances dérivées de la culture Internet.
« Pensée verticale et iconographie googlerienne » est une exposition qui présente l’œuvre des artistes Paco Chanivet (Séville, 1984) et Carlos González Boy (Puerto Real, Cadix, 1983), deux nouveaux apports de l’art dérivé de l’utilisation technologique et les appropriations post-modernes. Ainsi, la galerie cadaqués dos, qui s’est caractérisée par la présentation de l’esprit des nouvelles tendances en art, de l’art concret et pop, à l’art conceptuel et à la première postmodernité, s’aventure maintenant, présentant un changement de perception, de manière, de techniques et de support : l’art informatique.
Paco Chavinet fixe la souris comme un frottagge informaliste sur un fragment d’image photographié sur une surface. Si les figures du réel ont été assaillies par l’avant-garde picturale cherchant dans la non-forme une beauté inédite, dans la série Scroll, le mouvement est figé, comme dans les photographies futuristes pionnières. Le spectateur vit immergé dans le fleuve du mouvement. Le temps de vision a été accéléré à la fois par la pensée et la virtualité. L’auteur entend avec ces images inaugurer une vision habituelle, irréversiblement affectée par la technologie analogique.
Dans Hiperpoesía 1.0, les poèmes écrits par Paco Chavinet ont été traduits dans d’autres langues non pas par l’expérience habituelle de l’auteur-lecteur-traître subjectif, mais plutôt par des systèmes de traduction standards intégrés au réseau. Ainsi, l’auteur entend que ce qui a été transféré du subjectif à l’objectif par le traducteur Google soit perçu par le lecteur comme une expérience linguistique altérée. Grâce aux programmes de traduction simultanée, le passage de l’espace culturel local au global et retour au local a radicalement transformé la matière et le sens du code de communication.
Carlos González va sur Google comme si au temps des romantiques il cherchait l’énigme ou au temps des positivistes le fait. Google serait l’univers extérieur de la langue, où se trouvent les sources et les connaissances. Google est aussi un espace sans distinction entre texte et image. Il introduit le terme « apocalypse » qui lui propose une sélection d’images. L’auteur, sans inspiration, se limite à retranscrire ce qui lui est donné et convertit les images photographiques en images dessinées grâce à un calque à l’encre noire. Le système de copie, arbitraire, nous offre la possibilité de travailler avec des techniques chaudes et sensibles une opération froide.
L’une des grandes préoccupations de l’art a été de pouvoir représenter ce qui est tridimensionnel et même éthéré dans un espace bidimensionnel. À l’intersection de l’espace et du temps, les problèmes binaires sont résolus ; nous avons enfin une vision frontale. Malgré la création d’une culture en réseau qui assume la troisième et la quatrième dimension, Carlos González repense la possibilité de transférer le monde représentatif réel à virtuel. Comme si le mur blanc, le carré noir de Malevitx ou le cube blanc minimaliste étaient la première ou l’arrière couche de la réalité visuelle (dans le virtuel, Photoshop). À terme, il transforme l’espace d’exposition en une interface graphique.
Ces deux artistes sont des anges déchus ou des pixels en élévation, dispositifs technologiques ou apocalyptiques ?
Irene Altaió Carné
